《现代装饰》2019年7月刊
UPDATING CITY, GROWING TIME
城市更新，时空“生长”
每到一座城市，我总会试图去了解这座城的历史文脉及城市精神，途径不外乎这么几种——或观博物馆，或赏人文景观，抑或浸入到市井的烟火气之中。因着2019年第二季《寻找设计的温度》人物视频专访的开启，我们从北至南，从东至西，深入每一座城，倾听设计的真实声音，记录下每一个有温度的瞬间。在这一过程中，得以不同的视角观照城市，在五感的一步步牵引之下，内心描摹出愈发明晰的设计师及所在城市的画像，这不啻于意外的收获。
漫走于城市之间，日新月异的发展不免让我们担忧看到“千城一面”的景象，但行走中遇见的一些城市更新项目及巷弄街景，在时空变幻中展现了其蓬勃的生命力，亦提供了城市更新发展的无限可能。犹记得四月的南京之行，雨水连绵，浸润下的城市丰泽而神秘。下榻的酒店离南京城墙很近，伫立窗边，视线穿过繁茂树木的缝隙，与质朴、厚重的明城墙默然相望。虽然停留的时间不长，庆幸的是设计师潘冉的办公室就在老门东片区，临着老城墙。采访的一整天，坐在江南厅堂般的办公室里，听沥沥淅淅的春雨，看天光由明变暗，设计师拿出收藏的古董建盏，泡上一壶好茶，以建盏会友，回甘之余，我们似乎回到了那个被称之为“建康”、“金陵”的烟雨城市。南京的老门东在改造中变化着，而设计师以熨合的口吻述说着城市更新，时空生长的主旨，此情此景，于城市新旧更迭之间，我们恍如跟随着设计师——立足当代回望古典——以传统人文美学的滋养，孵化、转译全新的城市精神内核。
这份“温度”的找寻，让我们发现城市更新中重塑的意义和价值。香港的大馆、PMQ元创方创意中心，那是一段活化的香港历史；上海愚园路的花园洋房，汇聚了和张爱玲、傅雷生活与共的建筑剪影与历史片段；北京前门大栅栏胡同里，与蝈蝈声相伴的四合院在改造中被赋予新生……原来，城市建筑的更新历程并不全然是推倒、重构，活化、赋能、改造也能创造出一番新天地，而这种“新生”并非毫无根基，往往是与在地文化紧密相连。
贝聿铭先生说过：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”基于这样的思考，本期特别策划了展示空间设计专辑，汇聚不同国度的最新个案，我们试图探寻美术馆/博物馆在满足了内容载体的基点之上，如何通过建筑改造，让其能与空间对话，与城市共生？我想，这个命题应该还是有它的价值所在的吧。
新刊预告 | 城市更新中的设计
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建立空间对话：从内容载体到与城市共生长
——展示空间设计专辑
位于纽约的MOMA现代艺术博物馆是当代最杰出的艺术博物馆之一，其第一任馆长阿弗烈德·巴尔曾言，“这座美术馆就跟鱼雷一样，它的头穿过了行进中的现代，但它的尾巴仍然留在五十年到一百年之前。”这段话是基于巴尔的“鱼雷图”收藏体系演绎而来的，虽然这一概念后来在不断迭代中发生改变，但也从侧面印证了MOMA不断地跟随着其展出的艺术品乃至所在城市纽约一同成长的事实。不管是博物馆还是美术馆，其首要属性是展示空间，它们作为内容的载体，往内而言需要建立起空间、展品以及观者三者间的对话；向外而言它们作为城市的公共建筑或文化地标，需要具备与所在地域“共同生长”的能力。一方面，展示空间作为内容载体，承担着展示历史、艺术、文化等内容的作用，空间需要根据展品来作出呼应，并从动线和布局上更好地引导观者参观展览。另一方面，放在更宏观的视角来看，美术馆和博物馆这类展示空间作为城市文化空间的一部分，在城市不断发展的进程中，它们也需要不断完成自我更新来顺应时代潮流，引领和提升大众的审美眼光。
本期精选的展示空间定位为博物馆及美术馆一类的文化空间，它们之中既有全新建立的建筑展示空间，亦有在原建筑基础上翻新改造的项目。虽然每个项目各不相同，但它们都在起到展示功能并建立空间对话的同时，也试图与城市发生关联以及一同成长。今年新落成的卡塔尔国家博物馆，设计师从波斯地区“沙漠玫瑰”这一神奇的自然现象汲取灵感，通过环环相扣的圆盘结构，形成不规则曲面的墙，而展馆内部则通过互动、声效和色彩，激发访客的感知、情感和智力，为访客带来无与伦比的沉浸式体验；佛罗里达的诺顿美术馆经过翻新和扩建改造后，重新定义美术馆与周围环境的关系，增强了建筑与自然景观的联系，并将美术馆转换为社区中心，旨在与访客以及周边居民产生更多的互动；由火车站旁的废弃飞机棚改造而成的葡萄牙Tua Valley解说中心，其风格截然不同的两座建筑在旧轨道两旁彼此呼应，共同诉说着Tua流域的历史故事；粟上海社区美术馆致力于将艺术植入上海的街巷里弄，通过空间改造、艺术创意、社区互动有机融合，激发建筑活力、提升社区品质、完善城市功能，呈现、述说和传递更有温度的社区历史、城市精神以及人文关怀。我们希望通过本期探讨，能让读者从展示空间的对话建立，从内容载体到与城市共生长这一主题中得到些许启发。
