展览日期：
2020年6月7日 - 2020年9月1日
开幕与特殊首饰创作体验日：
2020年6月7日  15:00开 幕，  手工坊14：30-17：30

策展人：孙 捷 （ 国家特聘专家，教授，同济大学设计创意学院）
艺术总监：蔡杏芸
参展艺术家：Malgosia Kalinska, 罗鸿蒙, Elena Martinelli, Hansel Tai, Gaston Bertin, Paolo Gambarelli, Stacey Huang, 庄冬冬，赵世笺，Nagi Nakajima, Mineri Matsuura, Fumiki Taguchi, Yasmin Vinograd, Yue Tong, Yajie Hu, Ruta Naujalyte, Yuanfang Tang
 

联合主办：FLYING BLIND 反刍场、同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心（NoCC）
展览地址：反刍场-上海BFC外滩金融中心二层

由FLYING BLIND两眼抹黑旗下品牌反刍场、同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心（NoCC）联合主办， “美丽新场域- 国际当代首饰展“ （ BRAVE NEW FIELD- International contemporary Jewellery Exhibition ）将于6月7日至9月1日于上海反刍场（BFC）与观众见面，并将于6月7日（星期日）举行开幕酒会与特殊体验日活动诚邀您莅临参与。

“美丽新场域-国际当代首饰展”为NoCC中心与反刍场合作新项目“pop-up gallery“ 的首个主题展览。艺术的创作过程本身是一个创造性的过程，其多样的内容也提供了很多方法与对它定义，也作为诠释和研究社会与人的方法，超越了只是美学和表象的形式。重要的是如何巧妙地创建一个创作的对象，它可以单纯只是某种必要性，譬如：自我表达的需要，或者生活功能的需要，再或者是可持续化发展的需要，但每一种需要所创建的方法是不同的。当然，这里还存着一种需要，是用首饰的创作来对社会的发展进行反馈，因为设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈。2020年作为二十一世纪的第二个新十年的开启，一开年，世界范围内就出现了各种不可预知的事件，无论是正面亦或是负面，它们都对当下的我们的生活造成各种形式的影响。在这个层面上，“美丽新场域”主题的设立，更多是从积极的角度来应对变化的一种态度，“pop-up gallery”也为观众和设计艺术家构建了一个”对话“，它解读了创作者的艺术实践与参与性，注入一种形象，思想，理念的同时，也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品，并给予它新的可能。

此次主题展览将由策展人特别筛选了一系列活跃的国际当代首饰艺术家参展，其中有崇尚“elegant lifestyle”的日本艺术家Nagi Nakajima、擅于以材质表达自然的以色列艺术家Yasmin Vinograd、关注后互联网时代文化的旅欧中国艺术家Hansel Tai，以及Malgosia Kalinska, Elena Martinelli, Gaston Bertin, Paolo Gambarelli等先锋设计艺术家。他们是如何通过自己的创作来感知社会趋势和文化现象呢？在当代的语境下，相对于传统首饰和现代首饰，设计师们往往会赋予它或是壮阔激进，或是艺术时尚，或是隐晦私密的想象与意义。像以色列艺术家Yasmin Vinograd将自然风物及其阴影的有机结合形成设计语言，以该方式凝结以色列的自然风光来回溯关于自己的记忆，而年轻艺术家Hansel Tai则更倾向于前瞻性的将首饰作为媒介和武器，运用后互联网时代中身体崇拜、亚文化符号、高光泽金属等要素去思考、去探索、去呐喊相关社会议题。这些创作过程不仅只是形象语言的塑造，而是一次又一次艺术家完成的理性与非理性之间的意识修炼，更是以多样视角进行对未来场域的展望与预言。

在展览开幕之际我们将推出体验日活动，邀您以品鉴首饰、创作首饰的方式感受国际当代首饰的多样魅力。您将在开幕下午茶会中享用精致的下午茶的同时跟随讲解领略首饰作品的艺术奥妙，在首饰工作坊中与老师一起回到3000年前, 体验古罗马贵族镶嵌技术并结合当代艺术的表达方式制作属于自己专属的微砌马赛克首饰。

首饰与您相约，是一次时尚的体验，是一场精神的对话，是一个场景的重构 ，亦或是一次超日常的表达，无论何种关系何种意义，我们都期待与您共同分享。

展览执行：林佳
展览经理：李姿蓉
策展助理：方奕虹
展陈设计：李姿蓉
平面设计：罗在实
工作坊主持：原帅
 

关于：
FLYING BLIND 反刍场 ：
“反刍场” 是两眼抹黑旗下“FLYING BLIND + ”的落地计划。该计划在多文化集成的孵化中，对当下高速发展的经济、文化与科技进行“回溯式”的研究与再实践，推动文化的“在场”意识与“在地”特征，进一步概化、转译于现场。“反刍场”尝试构建更为合理、奏效，并具文化价值的新生产力系统；同时“适度、持续、多维”地推动当代艺术实践和消费形态的多样化发展。
 

同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心（NoCC）：
当代首饰与新文化中心 ( 英文：The New Center of Contemporary Jewellery and Fashion Culture，简称：NoCC ) ，作为由国家级特聘专家牵头的高层次文教研相结合的机构， 是目前唯一以“大时尚”为背景， “设计+” 与 “艺术+” 为驱动，首饰与相关时尚的实践、研究、文化与策划管理为主线展开，以 “创新领袖" （Creative Leadership）为导向的多功能国际/国内合作发展平台。

NoCC中心目前位于同济大学四平空间内，协同学院首饰实验室 (JAlab）和玻璃实验室等教学实践基地，2016年成立以来，积极拓展与其它高端文/教/产/研机构的合作和发展，成功完成了一系列具有重要影响力的项目。超过20个国家的50多位国际/国内学者嘉宾受邀NoCC中心组织的讲座、工作坊、论坛；超过了34个国家600多位国际艺术家与设计师参加过NoCC组织的展览与出版物。重要的大型项目包括 ”HD超日常国际当代首饰高峰论坛“ （2016）， “中国-瑞士一流学府设计交流大展“ （2018）， " TRIPLE PARADE 第四届国际当代首饰双年展“ （2018）， ” WoSoF首届全球时尚与首饰创新设计论坛“ （2018）， “纽约设计周大展” （2019）等等。

同济大学设计创意学院，已成为国内最具国际声誉的设计学院之一， 跻身世界著名设计学院行列。同济大学是教育部直属“双一流”高校，设计学为“一流学科”，艺术与设计学科2020年全球QS大学排名第14位，位居亚洲之首。

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