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灯幻试验场第2季:神秘的、机械化、新自然的「迷宫」印迹

时间:2021-02-25 来源: 浏览量:



当意大利工业大师ALESSANDRO GUERRIERO收到我们对于2021 ON LIGHT光之大师灯幻试验场的设计思考的问询时,其敲下了上述字词。

GUERRIERO先生是意大利激进派艺术家、设计师的先锋代表,在业内早已拥有响当当的名号。在2020 ON LIGHT光·灯饰艺术展中,我们有幸邀请他作为“光之灯幻大师试验场”的策展人,此前也曾撰文对其做了详细介绍 。



策展人
ALESSANDRO GUERRIERO
意大利

工业设计大师、艺术家、建筑师、策展人
后工业化时代欧洲最著名设计学院
Domus Academy创始人
著名Compasso d'oro工业设计大奖获得者

毕业于国际设计名校米兰理工学院,
于1976年成立AlchimiaStudio设计工作室,
成为推进意大利后avant-garde时代最重要设计团队之一 。



2021年3月17-21日,GUERRIERO先生再次携手深圳时尚家居设计周(以下简称“设计周”)ON LIGHT光·生活展,延续《身体、灵魂、光(CORPO ANIMA LUCE)》的主题,结合灯饰设计领域的亮点主题,不仅加入新的视角——“当代人类是具有相反特性的迷宫”,且对社会变迁,城市发展,人类新生活方式,宇宙、艺术、新自然、智能科技等与人性相关的未来设计,提出了诸多新观察与新思考。






以下“Q”代表“深圳时尚家居设计周”, “A”代表“ALESSANDRO GUERRIERO”。

Q:过去一年里,因为新冠疫情,您对“光”与“人类”、 “生活”、“艺术”、 “建筑空间”之间关系的认知是否发生了变化?其与本届展览有哪些结合点?

A:现在看来,在这一艰难、令人深思而又振奋人心的时期有一大特点,即传统的发展模式已完全陷入危机,而设计的理念,即原来对于世界的定性规划,也正处于危机之中。
 



我们已经进入这样一个新时期,在这个时期人类需要大量进行新思考以及提高对于新事物的敏感度,需要有能力去感知来自城市和市场发出的转型信号。作为城市规划需要思考的一部分, 「设计」正在积极的与各行业合作、寻找新的商业机会也定义新的社会应用。设计拥有巨大的潜力与能量,但仍需找到合适的契合点在市场发挥其作用。

此时此刻,这两条道路或将彼此碰撞:其一,世界因工业界的变化而变;其二,也就是我所在的这条道路,认为工业将随着世界的变化而改变,在不破坏这个世界,不破坏人类价值的前提下存在于这个世界,从而在社会与工业的发展之间取得新的平衡。

我多年前曾经预言,在未来,设计师将会倾向于研究型的设计,而且每位研究型的设计师都将作为独立的永远保持前卫的“实验室”存在,这一预言在如今得以实现。

今时今日,因为疫情的原因“家”就像“办公室”, “办公室”又像“家”。这个有趣的现象告诉我们,家/办公室,汽车/机场,旅馆/家,这些功能性特别强的场所,实际的功能界限变得越来越模糊。城市之中,似乎存在一个兼具多种功能的空间。凡事都可以在一个空间内实现,人们在休憩、工作、旅行、静止状态之间自如切换。这些,正是当下设计师们需要探索及研究的新兴设计领域。




Q:光,创造了虚拟与现实的结合体。在您看来, “光”能为人类带来什么?在人类的生活中将承担何种角色?

A:在经历了核试验和太空试验后,当前我们正面临着一个全新的工业系统——信息技术系统,它与另一种生产力工作逻辑天然相吻合,可以说是新设计的「新商品」。

我们总是被引导去思考关于消费主义设计的旧概念,即截然不同的模型、方法、工艺、对象、灯光。新事物和新消费的未来是绝对未知的……但是,如果让我尝试设想这些物体,我会看到它们是一种轻盈、有灵性、超自然、飘忽不定没有具体形态的,可以通过声音或呼吸来使用和控制:“非物体”,它是人类思想的虚拟物体,却由抽象的机械化工厂建造而成的……「机器人工艺品」。

与其谈论齐格蒙特·鲍曼(注:Zygmunt Bauman,1925-2017,当代西方著名社会理论家之一)的「液态时代」(注:鲍曼认为,在液态现代社会,不再有永恒的关系、纽带,人际间互有牵连,但不再着重紧密扣紧,而在于随时松绑),不如谈论一个像「光」一样的「瞬息即逝」时代。


Q:产品定制是当代设计中一个非常热门的话题,越来越多的人追求独特性。您如何看待量产与定制之间的问题?

A:独特性与批量化之间的斗争,似乎已成为现代世界的永恒之战。独特的、不可复制的原创艺术作品是工匠时代的标志,而经过工业化生产制作的,批量生产的具有统一标准的产品,则是现代工业的标志。

但是,如果某一天手工原创制作与工业品的冲突消弭了呢?现如今,我们有机会将艺术、工艺与工业化生产有机结合。
 



在复杂而分层的现代晚期消费环境中,许多工业品具有独一无二和不可复制的特性。反之亦然,许多因艺术或工匠独特性的价值而诞生的作品,在社会和传播扩散中被批量化复制。

一件来自陶瓷艺术家匠心手作的陶艺作品,一件工业家具...共同聚集在家庭空间里,共存共生,不断上演着独特性与批量化之间的对话。


Q:关于设计行业的总体发展,或者在照明设计的具体发展上,您认为可以在哪些方面加以提升?

A:让我们从当下城市的现状来思考这一问题。

今天的城市形态就像一个持续脉动的星云,其运动元素从中心向外围不断移动,反之亦然,变化无穷。我们想要超越功能主义晚期「城市家具」的概念(城市家具-Street Furniture,泛指所有设立于街道的设施物,如街灯、座椅、招牌、交通标志等)。

这是两种平行且全然不同的存在,沟通之城和视觉之城。

广场、街道、长廊、车站及其设施……这些“城市家具”必须被视为美学作品,作为兼具情感和人类学意义的户外剧场,居民在其中深入互动,成为市民的舞台。建筑师、设计师、艺术家、景观设计师、平面设计师,尤其是灯光设计师,是上述综合设计项目的新策划者。

我们可以想象,当我们漫游于城市的街道,就如同漫游在一个“生活”交流的新系统。谈到物体和空间,人们首先采用词语是:“宇宙”、 “宗教”、 “永恒”。这些词语就像神奇的魔杖,激发我们去理解世界,使我们能用一个综合性的视角来解决当代这个谜一样的选择难题。

一切的一切,仿佛在说: “设计,超越了风格,是活在物质内部的灵魂”。在我看来,设计的乐观未来似乎与人性的欲望有关。
 


 

Q:《灵魂 身体 光》是上届展览的主题和标题,您正在准备的新展览着眼于相同的对象,但却有一个新的视角,即将当代人类描述为一个具有相反特征的迷宫。您能解释一下这个新视角,以及它与上届展览的异同吗?

A:当你用一个广阔思路去丰富你的主题内容时,往往将会得到新收获,使其意义倍增。

每一个物体的诞生都是偶然性、 “乌托邦”、设计赌注的结果,也是奇特情绪的结果……

每一个被发明的物体都经历了孕育期,然后出生,进入一个或多个生命,再发展出不同的经验抛物线...直至衰退,消亡。

这些物体用它们的“生命”传达的故事像涵盖着命运的巨轮,为无声的设计形式和材料赋予了“文学”的意味。我们需要强化这种叙事,让这些物体具备话事权,就像它是小说的叙述者一样。目的是让冷暴力的消费陷入叙述、唤起、灵魂、情感的流动中...这即是具有相反特性的迷宫。
 



Q:您对于现在和未来的理解以及愿景的是什么?

A:对于现在的我来说,比起告诉我答案,我更喜欢不断的提出问题。人们关于未来的预测与分析往往都不太准确,我也不想跟着分析,所以在我看来,还是保持独立为好。如今的时尚潮流,对世界的动乱敏感,将这些残酷的政治和社会现象转化为一种风格:贫穷、悲伤、灾难。

2020年一件大事扰乱了世界所有结构的逻辑,官方预测的线性结果,在我看来似乎并不可靠。

当代人类是一个充满对立特征的迷宫——
即是神秘化、机械化,又是新自然的。
神秘化的态度是由于宇宙之谜的再现,让其对古旧和绝对真理产生了新的需求;
机械化的态度则归因于日益完善的人工智能技术,所有人都沉浸于互联网世界,我们已然生活在科幻小说中;
新自然的态度,则是作为生存所需和精神财富的源头,是自然界的再现。

人们关于未来的理解就像万花筒一样可能有千面:美丽或丑陋,令人忧心或安心,有趣或严肃,神秘或超自然,讽刺或经典,华丽或实用,童话式或高科技...然而万花筒的每一片都有其存在的权利。我不认为这是问题所在,也许我们需要从另一个角度来解读设计师的作品。

对于设计师而言,其真正的工作并不限于设计项目的范围之内,而与「人生」的感知尺度有关。

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