设计说明：

寂静在说话——天古陶瓷物料选配体验馆
 
时间静默，空间无言。感四季变迁，光阴流淌，与空间对话，与思考共舞，莫不以人为主角。梵高写道，“每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟”。“火”，从设计层面而言是凝聚的空间思考，是设计内里关系的本质所在。当火变成烟，设计得以外化。本案是一个物料展示空间项目。空间的体验是瞬间的，设计师认为有可能通过设计改变用户的视角，将瞬间的体验变成连贯，丰富、变幻的感受。空间被设定为一张白色画纸，选配物料的过程就像绘画一般，可以调试出不同的可能与惊喜。空间主调选用黑白灰，一如既往的干净，没有多余的色彩。黑色的裸露天花，白色的柱体、界面，灰色的地板，留白愈多，展示的功能就愈为凸显。
 
罗丹说，“塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。”在250平米的展示空间内，设计师以雕塑的笔法来塑造。射线、圆柱、方体构成了立体的错层空间，让工作区、办公区、展览区、多功能区既各自独立又互为补充。多功能区以梯级的形式呈现，活化了展览空间的功能属性。它既可以是大讲堂，也可以是以产品的艺术创作过程为主体的视觉展或是与生活美学相关的美物展览。如此，展览陈设区变得愈加多元，实现了的好人记得设计师希望创造不一样的展览体验效果的初衷，让空间设计始终回归到展览空间的本质，达到最大化的共享，激发出富有弹性的全新展览型态。
 
为了最大限度地实现空间边界的贴切感受，为用户营造出安静、自在的真实感，设计师赋予了人造光全新的使命，将人为的聚光光源对焦在展览产品本身，弱化公共通道光源，自然而然形成一条光的指引动线。光线让用户一小步、一小步地走出属于空间里的动线，随光游走，模糊了开始与结束的概念。半圆的分割却又串联起各区域的边界线，步行其间，移步换景的愉悦是丰富而具体的，而不同场景的转换也带来了惊喜的体验，身体已然成为空间的灵魂组成部分。他，是在雕塑空间！
 
为匹配空间黑白灰的调性,设计师选用质朴、简洁的家私用品，以贴合展厅开放、互融的氛围。而空间中让人眼前一亮的Geografia地球仪、雕塑家贾晓鸥的原创作品，则是设计师“通过原创产品的创作理念找到与空间有缘份的聚合点，让彼此相遇”的信手拈来。空灵展厅，寂静在说话！