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《现代装饰》2018年4月刊

Rituality
仪式感


小王子问狐狸说,“仪式是什么?”狐狸回答:“它就是使某一天与其他日子不同,使某一时刻与其他时刻不同。”——《小王子》


深圳的春,很短。簕杜鹃好似嗅到了春的气息,一簇簇,一团团,一株株地竞相开放起来。紫红的、大红的,还有冒着绿芽黄的……开着开着,总有那一霎那,让你无意间瞧见,再恍然——春已来临。这种独特的体验,触发的情感,从身体到精神都那么契合,处在一种恰好的状态。或许在期待春的到来这一层面,我内心一直葆有仪式感:减裳、喝春茶、读一本好书,计划一场春游……因为探寻过,亦预设过与春的相遇,甚至期待戏剧性的邂逅,这样的过程倒让我感到幸福!


幸福感并不在于每一次的具象相遇,而是来自仪式感的精神塑就。那么,对于设计,是否又同样需要仪式感呢?其实,任何一个灵动的建筑空间都是有气场的,无论是庄重抑或空灵,皆有设计者的精神注入,并最终为体验者所感知。去年冬在日本金泽,我踏寻过谷口吉生的“铃木大拙馆”。不大的空间,建筑干净质朴。漫步其间,感到特别的平静、安宁。回游式的庭院建筑,尤爱水镜之庭,静静端坐在“思考空间”,看着户外白雪纷飞,湖水偶泛微澜,人声渐渐遁去,倒真的能悟起禅来。设计师以建筑语言外化为明晰的肌理、隐喻的意象,并巧妙地呼应建筑主旨,人与建筑似乎能在此对话。设计的魅力,即是以动线与语言赋予建筑强大的气场,让行其间、观建筑、悟人生的行旅变得富有仪式感——这是对铃木大拙的致敬,亦是对设计与生活的尊重。所以,我也乐于相信,当设计师将地域文化、甲方诉求以及自身的设计语言代入设计时,他所构筑的就不仅仅是物质的建筑,更是有生命的房子,灵动的空间。


悖论当然也是存在的。当我们愈加强调仪式,是否就愈发容易放大形式,消解内核?若不愿将仪式当作媚俗的工具,又当如何内省而自知?仍是这个冬,正值油菜花盛开,我循着花株在寻常民居中找到了“司马辽太郎纪念馆”。很质朴的一幢清水建筑,展示馆向下拓展,与故居保持独立又互融的关系。在展馆,我和一位陌生的设计师对坐着,他在留言本虔诚地勾勒室内线条,我则默默地写下一行字:感谢相遇,因为设计。这如常的岁月静静流淌,而我俩却因为建筑而生出一种相惜感。是吧,你会发现,形式并不是最重要的啊!


一晃又到该给四月刊写刊首了。很多人都说杂志是平面的视觉表达,我则想以己之观感来做剖白,杂志对人的影响其实远超出平面或纸质,它牵引着我们进入立体空间,去对话,去碰撞。这或许就是所谓阅读的仪式感吧!希望各位喜爱本期的内容。


4月刊精彩内容剧透 | 从《雅舍谈吃》说起,聊美食,谈设计,品空间
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TASTE FOOD & TASTE ART & TASTE SPACE
食味·食美·食空间
——餐饮空间设计专辑

梁实秋先生在《雅舍谈吃》的序言中写道,“偶因怀乡,谈美味以寄兴;聊为快意,过屠门而大嚼。”先生即便在写美食时,也依旧是一派恣意洒脱,一篇篇精致的小文让各式美食跃然纸上,令人馋涎欲滴。而今天,我们不仅仅是想与各位“谈吃”,还要谈谈前面的“雅舍”二字。一道美食带来的味道记忆往往会在品尝者的心中种下一份情结,某一天你突然想再次品尝那道美食,勾起你思绪的一定不止美食本身,还有关于那个空间的记忆,那个承载着美食,甚至弥漫着食物香气的空间。辨味识空间,梁实秋先生在谈美食的时候,也必定会想起那些曾经光顾的餐馆,甚至于有“怀乡”之情。美食能唤起人们对于空间的依恋,我们相信反之亦然,一个让人印象深刻的餐饮空间同样能唤起人们再次前去品尝佳肴的决心。美食与空间,二者如果能成为互相成就的关系,那给食客带来的一定不止味蕾的享受,还可能是一道关于美学的佳肴,一场关于感官的盛宴。小到装饰细节,大到氛围营造及情境美学,都是一个优秀餐厅设计需要考虑的因素。从主打的食物本身着手,打造出符合食物气质的空间,在不同的主题演绎之下,通过空间向食客们传递美食理念,让食客与美食、空间产生联结,体验食物味道的同时,也能品味空间的味道,从而建立起食客对于美食乃至对这家餐厅的“食味情结”。

去餐馆用餐,“食味”自然是基本的“物质需求”,如果在此之上能“食美”,就能进一步满足客人的“精神需求”了。赏心悦目的就餐环境能让食客的用餐心情变得愉悦,美食与美景,相伴甚好。当然,餐厅设计也不能只流于“美”而失去“魂”,如果将一家历史悠久的传统面馆硬改成当下盛行的极简风格,大概也不好评判改造后的设计是否会失去餐馆原有的味道。紧扣食物主题,提取其理念的精髓,通过情景式的设计让顾客获得原汁原味的体验,同时感受空间带来的美,这样的餐饮空间才会更加立体化和富有人情味,餐馆的情怀也自然会一点点地建立起来。本期收录的餐饮空间来自不同国家,形态各不相同,从快餐厅、咖啡店到高端餐馆都有所涉猎。巴塞罗那Balfegó金枪鱼餐厅,一个受金枪鱼体型、纹理、颜色及肉质的启发而打造的空间,似乎把人们带入了深海世界,餐厅在推广其高品质金枪鱼的同时,也让公众了解了其品牌背后的故事;迪拜歌剧院肖恩·康诺利餐厅的室内设计以中世纪和海洋风为特色,主餐区看起来就像蚝的内部,外围则不禁让人联想到蚝壳风化的纹理,还有超大号的粗绳装置就像海洋生物的触须一般,用抽象的艺术隐喻了餐厅的主题;英国“植物朋克”咖啡馆,葱郁的热带植物布满整个咖啡馆,野性的秘密“丛林”与带着摇滚气息的大块白色方格瓷砖、山羊头盖骨绘画搭配,让“植物”与“朋克”主题得到了完美的结合;布拉格Burrito Loco连锁快餐店融合了墨西哥的斑斓色彩,通过细节来呈现一些典型的墨西哥符号,整体空间的质感极具墨西哥风情而不失现代调性。食味、食美、食空间,愿我们在未来品尝美食的同时,也能品味到更多餐饮空间之美。