《现代装饰》2018年6月刊
PLEASE RELEASE YOUR IMAGINATION
请把脑洞打开
最近，《西部世界》第二季开始更新了，第一季留下的伏笔让剧情跌宕起伏。机器人（HOST）从被赋予形体到自主意识的觉醒，他们有痛感，会流血，对苦难有深刻的感知，能思考并付诸于行动，实力反抗游客的肆意奴役。在这里，机器人与人并没有太大的区别。虽然以上只是虚拟的剧情，但不得不说，世界的变化速度就是如斯迅猛！从魔幻故事里的千里眼、顺风耳，再到时至今日的VR技术、远程虚拟操作，科技让想象变成现实。人类不再满足于对九重天的想象，开始探寻外太空的景象；人工智能甚至让机器与棋手对弈，人脑与数据云角逐……脑洞大开之下，我们看到了一个诡谲却又迷人的世界。
科技世界热闹纷呈，创意无限。而以逻辑清晰，构架严缜著称的小说创作，同样给出了作家们的创新视野，刘慈欣的《三体》，村上春树的《1Q86》，朦胧的意识，脑洞大开的设想，无论是那蒙蒙的月亮，还是三体世界的魔幻，都让人读之烧脑不已，却又欲罢不能。一旦脑洞被打开，我们就有了预设未来的立足点，可以立论、考证并努力实践之。
再观设计领域，脑洞大开又意味着什么？我想它应该指向的是摒弃惯性思维，让创意不重复吧。亲临高迪的建筑作品，每一件都凝固了先生不凡的构思，那种对自然世界的精细描摹和设计呈现，新奇又美好，让人对仿生设计念念不忘。在满足甲方诉求的基础上，设计师该如何调动自身的创意因子，重组另构，形成新的DNA？
本期“特别策划”栏目，以“商业空间设计”为主题，撷选的每个案子都是不一样的设计风景。从如何打造视觉焦点，再到选择何种设计解构作为突破口，项目体量虽然不一，但在设计师们的驾轻就熟之下，也就有了变化不一的奇妙效果。试问，你曾见过一家去除了试衣间的服装店么？设计师所谓的“抛除一切低效，强化货品陈列”的概念是什么；你是否去过造价“LowLowCost（超超低价）”，却有着建筑设计灵魂的买手店，它从设计初始到正式开店只用了5个星期；你还是否料想过为应对高端化妆品品牌旗舰店的改造升级，设计师会借由“化妆”去连接产品与空间体验？……是的，这一特辑真的准备让大家脑洞大开！当空间变成有趣，人与空间形成互动，甲方的诉求在设计之下衍化成易解决的方案，那么，策划的初衷——论述设计之于品牌塑造及空间体验的要义也就自现了！
当这些奇思妙想的创意贯穿整个阅读体验，它未必不能是专业而生动的。期待你们的反馈！
《六月，请把脑洞打开！》
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商铺设计之于品牌辨识度的引导
——商业空间设计专辑
法国学者让·诺艾·卡普费雷(Jean-Noël Kapferer)曾提出“品牌识别棱镜模型”这一概念，他认为“品牌识别属于品牌设计者的业务范畴，目的是确定品牌的意义、目的和形象”。品牌识别涵盖了多种面向，除了品牌文化、品牌个性、具体产品、消费者形象等方面，用于展示产品的空间载体本身也能反映出一个品牌的形象。空间能让消费者获得最直观的感官体验，通过商铺设计来传递品牌文化，无疑是一种强化品牌辨识度的有效手段之一。尤其在如今琳琅满目的商铺之中，消费者在实体店选购商品时，往往不仅会注重商品本身的品质，尤其是年轻族群，还会看重品牌的整体形象、商铺设计乃至空间体验感。例如现今的许多潮牌店及买手店，如果店铺设计本身不够“潮”，也就不能与其消费者产生情感共鸣，也自然会影响消费者的购买意愿。将品牌形象具象化，然后运用于商铺设计之中，通过有效的文化传达及高效的商品陈列，引导顾客通过商铺空间迅速且清晰地认知品牌，强化品牌在消费者心中的符号及印象，以此提高品牌的辨识度。
本期收录的商铺案例小至几十平米，大至涵盖几层楼，但它们的空间设计始终恪守品牌文化，并将商铺形象与品牌辨识度巧妙地糅合在一起。Nendo近期完成的东京资生堂旗舰店改造，融合室内装修与化妆之间的共性，利用资生堂产品和相关材料来对店铺空间进行“化妆”改造；灌xK-HOUSE概念空间总面积不足40平米，设计以“如何引导顾客在商业空间展示里快速获得品牌文化”为核心；葡萄牙GENTLEMAN时尚买手店，在成本和时间均有限的情况下，以“建筑装置”为设计理念，打造出时髦而随性的店铺风格；伦敦Aesop约克公爵广场店，设计灵感源于在地语境与未来元素的结合，简约而不失个性化的空间设计延续了Aesop一贯的品牌文化……通过商铺形象引导消费者了解品牌文化，由此提升品牌辨识度，让消费者获得更佳购物体验的同时，也能成为提升产品销量的潜在因素。
