周光明：以人为主体，从心出发做设计
Ray Chou：Design Should Care for People and Follow the Heart
朱周空间设计创始人暨室内设计创意总监
西班牙巴塞罗那加泰罗尼亚理工大学建筑系室内设计硕士
周光明在西班牙求学期间受到欧洲文化的熏陶，但从小的生活环境使其对于中国传统文化颇有情怀。回国后，周光明于2002年与朱彤云共同在上海创立朱周空间设计（Vermilion Zhou Design Group），至今十余年，融合了西方的逻辑思维以及东方美学的生活追求。设计哲学上以中国传统“框架”为思考脉络，空间的打造以“人”为主体，从“心”出发，意图在当代人与空间的关系中，找到最适切的距离。希望透过空间设计可以提供大众对美学的体验，进而提升人对于美好生活的追求。
朱周空间设计，由周光明与朱彤云分别担任创意总监及照明设计总监，与设计总监洪宸玮先生三人一起带领团队在空间规划上打造出各种高口碑的项目，创立至今完成超过600件作品。项目遍布世界各地，多为公共、商业、酒店、会所、办公、高端住宅空间，但亦不乏展览等融合文化、跨界交流的活动项目。
曾获日本Good Design Award，德国ICONIC AWARDS，German Design Award，纽约Interior Design Best of Year Awards，意大利 A’design Award，台湾室内设计大奖TID奖、AD100中国最佳酒店大奖等国内、国际大奖。
访谈录
这些年，设计行业也发生了巨大的变化，让您感触最深的变化是什么？
周光明：我认为设计的本质在于解决生活问题，过度设计造成地球资源的浪费是我特别关注及避免的。经济的增长使我们的生活变得富足，人们愈发重视生活品质的提升。各式各样的设计在这样的条件下开始萌芽，但我也观察到有些浮夸、过于装饰性的现象出现，这让我感到担忧。
国内设计行业飞速发展，设计师也随之拼命“奔跑”，您认为这样飞速奔跑是好事还是坏事？我们应该怎样来看待它？
周光明：沉淀后累积的生活体验，成就了各式各样的设计。疲于奔命的追随流行无法长久，反而让自己的成果变的有时效性，这是非常可惜的；高频率的更迭汰换，也造成了资源的浪费。我认为设计师唯一可以任其奔跑的，是敏锐的观察及丰富的想象。唯有对生活周遭的人、事、物有所感，才是设计之本。
在行业不断的变化中，设计师因为个人特质会坚持设计中的不变，和随着潮流的变化，变和不变的取舍原则是什么？
周光明：我认为设计是一种服务，客户的需求是我们首要考虑的。满足你的业主并不是为了讨好，设计师必须缜密思考并理解客户的需要，最后理性的分析满足客户的需求。变与不变，取决于需求以及理性分析两者之间的结果。当然，每位设计师都有自己的美学脉络，但这只是每个作品中加分的亮点，最重要的还是让这个空间的使用者感到「舒适」。
近年，主要思考什么方面的问题或实践？为什么会从它入手研究？
周光明：首先，环保节能。到欧洲旅行时，我观察到国外酒店提供的早餐都是非常简单的套餐。简单的可颂、水果及一杯意式咖啡，虽简单但也饱足；反观国内，酒店的早餐大多还是维持自助式，大家会想尽可能的尝多一点的食物，却没有估量自己的食量，过度的取餐产生大量厨余。近期在设计上，我也开始反思材料的应用，更加重视最少化的建材应用，并且尽量减少对于不可再生或者是一次性资源的使用。
其次，中华文化的复兴。时间的累积成就文化，中国历史五千年，其实有很多美好的事物传承，小至首饰、器皿、布衣，大至家具、习惯及生活方式的养成。中国人在表达时是特别含蓄内敛的，而如何运用当代的手法准确诠释这种委婉的性格，是我目前正尝试努力的。有句话说：「吃，有传承才地道。」一道料理经过时间的验证，最后才形成其口味，这也是我在思考的，特别希望我的每个作品都能经得住时间考证，存留在大家记忆中。
Ray Chou：Design Should Care for People and Follow the Heart
朱周空间设计创始人暨室内设计创意总监
西班牙巴塞罗那加泰罗尼亚理工大学建筑系室内设计硕士
周光明在西班牙求学期间受到欧洲文化的熏陶，但从小的生活环境使其对于中国传统文化颇有情怀。回国后，周光明于2002年与朱彤云共同在上海创立朱周空间设计（Vermilion Zhou Design Group），至今十余年，融合了西方的逻辑思维以及东方美学的生活追求。设计哲学上以中国传统“框架”为思考脉络，空间的打造以“人”为主体，从“心”出发，意图在当代人与空间的关系中，找到最适切的距离。希望透过空间设计可以提供大众对美学的体验，进而提升人对于美好生活的追求。
朱周空间设计，由周光明与朱彤云分别担任创意总监及照明设计总监，与设计总监洪宸玮先生三人一起带领团队在空间规划上打造出各种高口碑的项目，创立至今完成超过600件作品。项目遍布世界各地，多为公共、商业、酒店、会所、办公、高端住宅空间，但亦不乏展览等融合文化、跨界交流的活动项目。
曾获日本Good Design Award，德国ICONIC AWARDS，German Design Award，纽约Interior Design Best of Year Awards，意大利 A’design Award，台湾室内设计大奖TID奖、AD100中国最佳酒店大奖等国内、国际大奖。
访谈录
这些年，设计行业也发生了巨大的变化，让您感触最深的变化是什么？
周光明：我认为设计的本质在于解决生活问题，过度设计造成地球资源的浪费是我特别关注及避免的。经济的增长使我们的生活变得富足，人们愈发重视生活品质的提升。各式各样的设计在这样的条件下开始萌芽，但我也观察到有些浮夸、过于装饰性的现象出现，这让我感到担忧。
国内设计行业飞速发展，设计师也随之拼命“奔跑”，您认为这样飞速奔跑是好事还是坏事？我们应该怎样来看待它？
周光明：沉淀后累积的生活体验，成就了各式各样的设计。疲于奔命的追随流行无法长久，反而让自己的成果变的有时效性，这是非常可惜的；高频率的更迭汰换，也造成了资源的浪费。我认为设计师唯一可以任其奔跑的，是敏锐的观察及丰富的想象。唯有对生活周遭的人、事、物有所感，才是设计之本。
在行业不断的变化中，设计师因为个人特质会坚持设计中的不变，和随着潮流的变化，变和不变的取舍原则是什么？
周光明：我认为设计是一种服务，客户的需求是我们首要考虑的。满足你的业主并不是为了讨好，设计师必须缜密思考并理解客户的需要，最后理性的分析满足客户的需求。变与不变，取决于需求以及理性分析两者之间的结果。当然，每位设计师都有自己的美学脉络，但这只是每个作品中加分的亮点，最重要的还是让这个空间的使用者感到「舒适」。
近年，主要思考什么方面的问题或实践？为什么会从它入手研究？
周光明：首先，环保节能。到欧洲旅行时，我观察到国外酒店提供的早餐都是非常简单的套餐。简单的可颂、水果及一杯意式咖啡，虽简单但也饱足；反观国内，酒店的早餐大多还是维持自助式，大家会想尽可能的尝多一点的食物，却没有估量自己的食量，过度的取餐产生大量厨余。近期在设计上，我也开始反思材料的应用，更加重视最少化的建材应用，并且尽量减少对于不可再生或者是一次性资源的使用。
其次，中华文化的复兴。时间的累积成就文化，中国历史五千年，其实有很多美好的事物传承，小至首饰、器皿、布衣，大至家具、习惯及生活方式的养成。中国人在表达时是特别含蓄内敛的，而如何运用当代的手法准确诠释这种委婉的性格，是我目前正尝试努力的。有句话说：「吃，有传承才地道。」一道料理经过时间的验证，最后才形成其口味，这也是我在思考的，特别希望我的每个作品都能经得住时间考证，存留在大家记忆中。
