设 计 的 文 脉 

THE CULTURAL VEIN OF DESIGN

联合主办：现代装饰 X 宏陶陶瓷

◎

罗思敏 ：城市复兴的设计思考者

出生于书香门第的罗思敏，自幼受传统文化熏陶，从七岁开始习国画，对中国文化的那份热爱从小就根植于骨子当中。作为土生土长的岭南人，加之其对于传统文化的潜心钻研，这些因素都潜移默化地对罗思敏后来的设计产生了深刻影响，其作品大多呈现出显著的岭南特征，紧密地关注着地域文化。

相比向外的创新探索，罗思敏坦言他更关注向内的文化寻根。“其实现在有很多设计师的创新都做得很好了，站在我的角度会更希望去寻根，去思考如何传承文脉的部分。”从他擅长的岭南旧建筑群改造，到他喜爱的国画与绘瓷，都离不开其长期对于中国传统文化的探究。如今的罗思敏希望把更多的设计机会留给新生代的设计师，而他会花更多的时间做一些他喜欢且跟中国文化相关的事情。

罗思敏在景德镇青花瓷瓶手绘创作工作照

他在景德镇有自己的工作室，有时专注研习起青花瓷可能就会在那待上一个月；有时，他也会教学生们画国画，甚至在思哲的空间设计作品当中，也时常会加入罗思敏自己的国画作品。经过30多年的设计生涯，现今的罗思敏更趋向于沉淀的状态，不急不躁地工作和生活着，在自己喜欢的设计与艺术领域中践行着文化的寻根与传承。

| 复 兴 |
 

谈及思哲设计的代表项目，必然要提到其最具代表性的广州上下九商业步行街、沙面国家文物保护区建筑立面改造等旧改项目，他曾出版的《城市文艺复兴》一书中也记载了他对于岭南建筑文化的创新探索。他认为每座城市都有自己的特性，如何将地域文化与现代表达相融合，活化旧建筑群，将城市独有的地域文化复兴起来，是设计师的一种社会责任。

修复改造设计作品之《荔枝湾及周边社区环境综合整治设计》

“如果一个项目完全违背了原来的想法肯定是不对的，但如果只保留文化也不够，需要将商业功能融入到里面，让它们产生新的价值。”在旧改项目中，罗思敏认为商业与文化二者并非背道而驰，只有在尊重历史脉络的基础上加入新的现代功能，才能更利于旧改区域的传承与发展。这也与罗思敏提倡的“新东方主义”思想一脉相承，将中国传统的审美意境与现代生活方式有机融合，才能赋予设计兼容并蓄的延展性。

园林景观与建筑室内外设计作品之《清华坊—瀚园》

  | 思 考 |  
 

“思哲设计”，即“思有道，哲无界”。“我坚持要做‘有思想的设计’，就是每个设计都有想法、有故事。”罗思敏强调，他希冀其创作的作品是“有思想”的，无论是设计还是艺术，都不应该只被表象所包裹，而是需要通过注入创作者的思考去传达出作品的思想与故事。

回归至文脉传承的主题，如何通过设计使之更好地延续与发展，也必然离不开完整的脉络梳理与思考。就罗思敏而言，他是设计者，是管理者，是师者，同时也是一位“思考者”，时常保持深刻地思考，做出有思想的设计与作品。

◎

精 选

 对话录 

DIALOGUE
 

罗思敏

广东思哲设计院有限公司创始人、总设计师

“岭南风格”是您作品的一个显著标签，可以谈谈这种您对岭南风格理解吗？您如何看待地域文化之于设计的运用？

罗思敏：所谓岭南就是中国南岭以南的地方，它的语言、生活习惯各方面都跟中原有一些不同。它在建筑形态上既有中原的影子，也跟本土的地域文化有关系，甚至还跟一些海外元素有联系，所以其建筑会体现出一些混搭的风格，例如骑楼建筑。作为一个岭南人，我认为要倡导自己的本土文化，让从其他地方来旅游的人也能够感受到这里的地域文化。我觉得将地域元素运用于设计当中，在增添乐趣的同时，也形成了差异化，能让人获得更丰富多彩的体验。

您参与过许多旧城改造项目，您对于之有何见解？您觉得旧改项目要如何平衡文化和商业二者之间的关系？

罗思敏：旧建筑是一个城市里不可多得的文脉，如果把旧建筑全拆变成新建筑，历史就留不住了，所以旧建筑不能全拆。但是不拆的部分，如果不修理它，它可能就会塌掉，所以我们需要改造时既要修旧如旧，体现出当年的文化和历史，同时也要赋予一些新的功能让它活化，体现出现在的价值。

如果一个项目完全违背了原来的想法肯定是不对的，设计师需要把文化沉淀下来，才能显示出国家的历史、民族的文脉。但如果只保留文化也不够，我们需要将其中的一些部分通过改成咖啡厅、酒吧等新功能空间，一部分是博物馆，一部分是商店，甚至有一些文创类的产业在里面，这样才能使它更有生命力，维持得更久，让更多人了解这些历史和文化。通过将商业功能融入到里面，让它们产生新的价值。

现场拍摄花絮

您在设计风格上倡导“新东方主义”，可以谈谈您对着这种风格的理解吗？设计师要如何才能更好地将现代审美与传统文化相融合？

罗思敏：我们从前学室内设计是向西方学习的，但是中国历史上早就有好的家具和家居场景，我们希望把这些已有的元素套入到室内设计领域中，于是就有人提出“新东方主义”这一概念，我也是其中的参与者之一。我是岭南人，岭南风格可能跟整体东方地域又不完全一样，日本、韩国、泰国也是东方，而我们岭南的东西肯定也跟他们不同，所以我们会把对生活的理解和常用元素运用于室内设计和建筑设计作品里，以此来体现出新东方主义。

思哲设计曾出版了《城市文化复兴》一书，您作为城市文化复兴的提倡者，如何看待这个课题？

罗思敏：在我提出这个概念之前，其实已有“城市更新”的概念，但是我觉得还是要保留地域的文化，所以我不认为光是更新，而应叫作文化复兴。所以我写了这么一本书，我觉得在城市更新里面一定要提倡地域文化，把这些历史的元素和故事发扬光大。

我们此次的活动主题叫“设计的文脉”，您如何看待设计的文化传承？

罗思敏：设计肯定是要传承的，我们经历了多代人的努力之后，中国的设计已经到了一个相对成熟的阶段。我们从前人或其他老师身上看到很多好的东西，也希望下一代的设计师能从我们身上吸取到一些有用的东西，并将中国的文化传承下去。

现场拍摄花絮

您比较热爱国画、陶瓷等传统文化艺术，可以分享一下这方面的爱好吗？

罗思敏：我从7岁开始就学习国画，原先想当一个画家，但是那个年代画家不赚钱，所以后来选择了做设计。如今出了很多的新生代设计师，而我则希望在传统文化方面做得更地道，于是又重新拿起画笔，也有教一些学生画中国画。同时我也有做一些青花瓷，我在景德镇有一个工作室，每年都会设计一些作品，我有一套作品叫作做“荷花金线云盏”，之前有商业代表团拿去作为国礼送给了日本前首相鸠山由纪夫。我的一些空间设计作品中也时常会采用我设计的陶瓷或国画作品。我会根据空间场景来定制不同的表现形式，这对我来说又是一种挑战。

罗思敏创作《荷花金线云盏》陶瓷作品

石湾也是一个满载着中国传统文化的地方，尤其是其源远流长的陶文化成为了石湾的代名词，您对陶瓷这方面有研究吗？您在设计时，一般是如何将陶瓷运用于空间之中的？

罗思敏：我出生在广州，小时候就会跟家里人来石湾看陶瓷，所以我很喜欢石湾这个地方。广州设计师的其中一个优势其实跟石湾陶瓷是分不开的，在全中国还没有太多的瓷砖、抛光砖等产品之前，石湾是第一个创造出这些东西的地方。佛山陶瓷的发展带动了广东很多设计师，让他们走向了全国甚至是世界。我曾有一个项目是在迪拜做的，所有陶瓷都是在佛山预先拼花，然后再运到那边去。所以我觉得石湾的陶瓷工业为设计师带来了很大发展的空间，增加了很多设计的元素。

现场拍摄花絮

在中西设计日趋交融的大背景下，如何保持中国设计的地域文化特性，并进行创新发展？

罗思敏：创新是设计师必须走的路，但是创新有两种，一种是完全凭灵感、凭自己的独特想法去创新；另一种是带着对历史和文化的理解来创新，两种都需要。一些年轻的设计师可能在外国待的时间比较长，他们更容易走向现代化的东西，而我们这些本土设计师浸泡在这种文化体系当中，是以文化为基础去做创造。其实现在有很多设计师的创新都做得很好了，站在我的角度会更希望去寻根，去思考如何传承文脉的部分。

在设计之外可以分享一下您近年来在生活上的改变或者是趣事吗，它们会对您的一些设计观念产生什么影响？

罗思敏：我做设计差不多有40年了，所以公司、团队也比较成熟，所以目前我会被更多的空间留给年轻设计师发挥，而我个人就可能有更多的时间到处走走。可能在景德镇做陶瓷，可能在武夷山采茶，可能在云南休假，我希望能更多地体验生活，再把生活的东西再带回到设计里面。所以这是我要做的，一个是培养人才，另外就是体验新的生活场景。

现场采访花絮

您能否用一个字或者是一个词来形容您自己的设计理念？

罗思敏：我坚持要做“有思想的设计”，就是每个设计都有想法、有故事。